中国首个音乐
1.学堂乐歌
随着20世纪初新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。--指的是学堂开设的音乐课和传授歌曲的歌曲，以及为此而创作的歌曲。学堂乐歌创作方式以根据曲子来填词为主，旋律多从日本、欧美的曲调、中国的传统乐曲、民歌的曲调中选择，也有少量的自制曲调。歌曲的内容有着鲜明的时代色彩，大部分反映了富国强兵，反映了防外侮的爱国思想，还宣传了一些女性的解放，反映了学生的生活。吹嘘封建伦理道德的部分也不少。代表人物有沈心工、李叔同、曾志吝啬等，代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌对之后中国音乐的发展产生了深远的影响，标志着我国近代音乐的历史的开始。
2.沈心工
沈心工（1870-147）、学堂乐歌的代表人物——音乐教育家。字叔造、笔名心工。1896年南洋公学进入师范班，1902年去日本留学。1903年回国，在南洋公学工作。他从日本学校的音乐教育得到启发，--学生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”的研究乐歌创作，编的乐歌题材广，内容浅，且最早白话：用文写歌词。代表作有“体操-兵操”（别名“男儿第一志气高”、“黄河”等，出版乐歌集“学校唱歌集”等。另外，沈心。工还创办了歌课，并有很多教授、普及。沈心工是中国近代普通学校音乐教育创始期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出的贡献。
3.李叔同
李叔同）（1880-1942）、学堂乐歌代表人物之一——艺术教育家。名称文涛，也称为岸，字息霜。原籍浙江平湖，出生于天津。1905年东渡日本学习美术和音乐，1910年回国从事艺术教育，1918年作为僧人出家，号弘一。其成果涉及到很多艺术领域，在音乐方面主要表现在创作、音乐教育和定期刊物的创立三个方面。代表作有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清雅秀丽，对许多作品产生了广泛的影响，其中《春游》是我国近代最古老的3部合唱曲。晚年《清凉歌集》出版了。李叔同）培养了丰子恺、刘质平、吴梦非等。他批判优秀的艺术人才，1906年独立编辑出版了中国第一本音乐杂志《音乐小杂志》。
4.《体操一-兵操》
学堂乐歌代表作之一。别名“男儿第一志气高”沈心工是1902年在日本制作的。音乐来源于《唱日本游戏歌》--书中的《手戏》，旋律简洁流畅，节奏活泼快乐，歌词如语言一般被理解。这首曲子在学堂乐歌中最有影响。最广流传的作品之一是《开-代乐风》的历史意义和影响。
5.《音乐小杂志》
我国首个音乐期刊。1906年李叔同独立篇在日本创始，只看到了一个。期。该杂志称
“社论、乐史、乐典、乐歌、九栏十九目、杂纂”九栏十九目等，内容主要有文章7篇、乐歌3首、语章5阙。其中“社论”栏“音乐小杂志序”是全书中最有分量的音乐论著。“乐歌”栏中登载了“隋堤柳”、“我的国”、“春郊赛跑”三首乐歌，在研究我国近代音乐创作方面具有一定的历史意义和价值：“乐史”栏中刊登的气霜木炭画“乐圣比独芬像”是，这是目前国内最早发布的贝多芬图像。虽然该杂志在国内没有保存书籍，但是现在看到的是孙继南氏的询问所得日本京都大学图书馆藏书的复印件。
6.萧友梅
萧友梅）（1884-1940）、音乐教育家、作曲家。字雪朋、号思鹤、广东香山（现在的中山市）人。1901年去日本留学，学了钢琴。唱歌。1913年赴德国，前后在菜比锡音乐院、施特恩音乐院学习音乐，「关于17世纪前中国管弦乐队的历史研究」-文取得博士学位。1920年回国后，致力于音乐教育事业，做出了突出的贡献。北京大学附设音乐传习所，参加中国第一所高等专门音乐学院国立音乐院等音乐教育机构的创办，直接参加教育活动，编写了《普通乐学》等教材。另外，萧友梅是我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一，创作了《问》等很多歌曲作品，也参与了大合唱。弦乐四重奏、钢琴、管弦乐团等多种类型。那个创作主要采用欧洲。
洲作曲技术明显受到了德国古典音乐的影响。
7.《问》
艺术歌。易韦斋词、萧友梅曲，于1922年创作，在歌集《今乐初集》中初刊。全曲结构严谨、情感深厚，歌词偏古雅，音乐参考了德国古典歌的艺术表现手法，作者在祖国外受到帝国列强的凌辱，在军阀混战的现实下，表现出忧虑和不满的情绪。
8.赵元任
赵元任）（1892-1982）、语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（现在常州）出身，天津出身。1910年去美国留学后，学过音乐。作曲有百余首，一首大合唱曲和乐器小品若干，代表作是“教我如何不想他”。《海韵》、《和平进行曲》（现在最早正式发表的中国钢琴曲）等。其创作是根据歌曲的曲调和字音的音韵、语调、语调的关系独自处理的，在创作中有意识地运用方言和白话文。另外，赵元任的作品非常重视中国风问问题，运用民族风格。民间的素材进行了创作，另一方面大胆地进行了中国化和声音的探索。首先写了“中国派”和声音的几个小实验”，总结了理论。
9.《教我如何不想他》
艺术歌。刘半农词赵元任曲是1926年创作的。收入是『新诗歌集』。歌词是从刘半农的白话体新诗中选出的，根据借景抒情细腻地描写了主人公的思念之情。在音乐创作上，参考欧洲歌曲的创作手法，同时在和音旋律的曲调上有意识地进行民族化的探索，吸收通过京剧西皮原板之门的音调，并具备钢琴伴奏。这首曲子是反映了广泛流传的“五四”精神的佳作。
10.《新诗歌集》
近代歌集商务印书馆1928年出版。收录了20世纪20年代制作的《卖布谣》、《教我如何不想他》、《也是微云》等14首歌曲。“海韵”等等。歌词都是从当时有名的白话体新诗中选出的。音乐的旋律，在和音上有意识地进行“中国化”的探索，并在“序”中提出具体的理论观点。这些歌曲鲜明地反映了“五四”的新文化精神，代表了20世纪20年代我国的音乐创作高水平。
11.黎锦晖
黎锦晖（1891-- -1967）.音乐家湖南湘潭人。小时候开始学习传统音乐，1906年参加初中考试后，开始学习西洋音乐知识、声乐和风琴。1916年北京大学参加音乐团活动。20世纪20年代，中国设立了最早专门培养歌舞人才的学校-中华歌舞专科学校，后来成立了专门歌舞团体-中华歌舞团。明月歌舞剧社等。建国后上海电影制片厂就职，被中国音乐研究所通信研究人员招聘。主要作品有《麻雀与小孩》、《小小画家》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞公演曲。儿童歌舞公演曲和儿童歌舞剧是他创造的新的音乐流派，被认为是中国近现代史初期歌剧的萌芽形态。同时，也致力于“毛毛雨”、“桃花江”等“庶民音乐”的创作，以中国流行音乐的发展为基础，长期以来冠以“黄色音乐的鼻祖”的贬低和批判的称谓。
12.儿童歌舞公演曲
歌舞形式。黎锦晖20世纪20年代，意识到民间歌舞和西洋歌舞而创造的-一边唱歌一边跳舞的儿童音乐形式。这样的作品充满了孩子生活的气息，旋律流畅。歌词被口语化，公演形式简单，受到孩子的喜爱，在学校非常流行。黎锦晖创作了24首曲子，其中“可怜的秋香”影响最大。这个#34；形式后来也被其他作者运用了。
13.儿童歌舞剧
戏剧的场面。黎锦晖这是20世纪20年代被创造出来的，是为了儿童的演技，同时也是诗歌。音乐和舞蹈要素的戏剧形式。不仅接近中国传统的曲牌体歌舞小剧，也吸收了外国的歌舞。歌剧艺术的几个特点。题材符合儿童的审美爱好，歌词通俗易懂。旋律流畅通俗，演出形式简单，适合儿童表演。黎锦晖20世纪20年代创作了12首这种作品。其中《麻雀与小孩》最早问世上，《小小画家》最成功。其他
作曲家邱望湘等也创作过这部作品。
14.刘天华
刘天华（1895-1993）、民族音乐家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农的弟弟。1909年入会常州中学，开始学习西洋管乐器，1911年参加了“反满青年团”军乐队，1912年到上海参加了“开明剧社”乐队。1914年以后，在江阴常州中学教音乐，学习了很多民族乐器和民间音乐。1922年去北京，在高中执教，同时学习西洋乐器，研究西洋音乐理论。1927年组织“国乐改进社”，主持，著文参考西乐，叙述了改善国乐的主张。1932年在北京天桥搜集铜锣鼓谱不幸感染猩红热病死。主要作品收集了二胡独奏曲《病中吟》、《光明行》等10首以及二胡练习曲47首、琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虛籁》以及琵琶练习曲15首、民族器乐合奏曲《变体新水令》、记录《梅兰芳歌曲谱》、《安次县喧子会乐谱》。《佛曲谐》。刘天华）是近代二胡音乐的创立者，为近代中国民族音乐的发展做出了重要贡献。
15.《光明行》
二胡独奏曲刘天华于1931年、1932年在《音乐杂志》第1卷第10期发表。全曲由4个主体段落的开头部分和结尾部分构成。在创作中吸收了欧洲音乐的大三和弦的低音提琴的声音进行和曲调等手法，在演奏技巧上采用了顿弓和大段的弓技法，得到较好的。效果有创始的意义。乐曲的音乐风格清新开朗，乐观向上，表现了旧社会知识分子追求进步和光明的心情。
16.王光祈
王光祈）（1892-1936）、音乐学家。字润玛，笔名愚蠢，四川温江人。我参加过“少年中国学会”“工读互助团”等有名的社会团体。1920年去德国学习政治经济学，为了“礼乐救国”学习了音乐。1927年柏林大学学习音乐学，1934年以《关于中国古典歌剧》一文取得波恩大学哲学博士学位，1936年死于波恩。其研究涉及中国音乐、西洋音乐、东方民族音乐、东西音乐比较等领域，主要著作是《中国音乐史》。『东西乐制之研究』，『东方民族之音乐』等。王光祈我国最早的系统运用比较音乐学法的音乐理论研究是我国民族音乐学的先驱者。
17.大同音乐会
音乐小组。1920年郑覲文等人在上海设立，目的是“专门研究中西音乐，准备大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括演奏古代雅乐，模仿古乐器。传授各种民族乐器的演奏技术。改编传统乐曲等。该会在20世纪20-40年代活跃的规模最大，历史最悠久民族音乐社团，为我国民族音乐的继承和发展做出了重要贡献。
18.国乐改进社
民族音乐社团。1927年刘天华郑颖荪，吴伯超。曹安和等35人在北京设立，以谋求国家音乐的改善和普及为目的，借用“西乐研究国乐”，提出了“与世界音乐并列”的宏伟目标。该公司多次举办以民族乐器为主的特别公演，出版了1928年至1932年的10期不定期社刊(音乐杂志，对我国近代产生了重要影响国乐社团。1932年刘天华去世后停止活动。
19. 上海工部局管弦乐队
管弦乐团。前身是1879年在上海租界内设立的铜管乐队之一。上海公共乐队，1907年扩充到管弦乐队。1918年意大利钢琴家梅百器继承指挥，从欧洲募集乐师，扩大了规模。提高了演奏水平，改名为上海工部局管弦乐队。该乐队与世界著名的音乐家来沪共演的情况很多，规模和水平被称为“远东一”。乐队的成员都是外国人，服务对象也是以在上海逗留的外国华侨为主。由于抗日战争上海陷落，日本人继承了乐团改名为上海音乐协会交响乐团。建国后改名上海市人民政府交响乐团，1956年正式命名上海交响乐团。
20.黄自
黄自）（1904-1983）、作曲家、音乐教育家。字今吾、江苏川沙（现在属于上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西洋音乐。1924年赴美，前后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年取得音乐学学士学位。同年回国，1930年开始担任教务主任，1935年创立。上海管弦乐团，1938年病故。上海。那个贡献主要表现在音乐教育上。音乐创作和音乐理论的三个方面。在音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国首次开设，培养了贺绿汀、陈田鹤等专业作曲人才。音乐创作成果丰富，体裁、题材广泛，代表作品有“旗在飘扬”、“玫瑰三愿”、清唱剧“长恨歌”以及器乐作品“怀旧”等，风格优雅精致。旋律简洁流畅，结构整齐。音乐理论中有《和声学》、论文《怎样才能创造出我国的民族音乐》等很多音乐教材。
21.《玫瑰三愿》
艺术歌。龙七语、黄自曲作于1932年，发表于1933年。版的《春思曲》。作品分为两段，第一段用叙事手法表现了玫瑰平静优雅的表情。第二段展示了其人格化的三个愿望，表现了对青春的珍惜、对生活的向往、对幸福的渴望。对理想的追求。